探索意大利设计史上的大师们
永恒的室内设计经典产品已经进入我们的家居、酒店和工作环境，使它们更加珍贵，即使线条和形状是如此之简约以至于看起来几乎是平凡无奇的。 相反，它们经受住了时间的考验，风格不断变化，材料不断更新。 所有这一切都是因为它们代表了设计的历史、建筑和艺术流和运动的表达，从美学的角度和社会文化的角度都留下了有形的痕迹。
在意大利，「设计」一词在 1800 年代末出现在通用术语中。 直到 1960 年代，这个行业才开始蓬勃发展，这要归功于将意大利制造的灵感和质量带到全世界的杰出人士。 上个世纪深耕建筑和室内设计的意大利大师们不可逆转地改变了设计史，留下永恒的家具和配饰，形状和材料始终与时俱进，即使他们经常与我们一起进化，但始终如一忠于本源。
Achille Castiglioni：为功能主义服务的设计
「如果你不好奇，那就算了吧」。 这是 Achille Castiglioni 的座右铭，他是出生于 1944 年的建筑师和设计师，是建筑师 Livio 和 Pier Giacomo 的弟弟。 理性主义之子，Castiglioni 认为每一个设计概念都应该与一个功能相关联，在他看来，设计是问题的解决方案，必须以基本要素为指导。 在他的整个职业生涯中，他一直支持「设计和物品都必须具有讽刺意味」的理论。
Castiglioni 构思并创造了一系列设计经典。 其中最著名且经久不衰的是Arco，这是一款专为Flos设计的台灯，里面隐藏着一点点好奇心。 这是第一个获得版权保护作为艺术品的工业品设计对象。
当他创造它时，Arco 的设计师受到了街道灯的启发，在那里悬挂的灯能够照亮城市的每个角落。 事实上，Arco 代表着移动的自由性与在您自己的环境中创造新的光影效果相结合。 其线条的严谨和对材料组合的关注，是一款混合产品，以悬挂为使命。
正是这盏灯在桌子和灯具之间的互动中建立了新的规则，将其从天花板上的固定位置释放出来。 一个变得实用的优势：几乎可以放置在任何地方，它直接到达所需位置的发光点。
Arco 高 2 米 5 厘米，以白色卡拉拉大理石平行六面体为底座，重 65 公斤，带有圆角。 重心处的孔支撑着一个拱形杆，由三个不锈钢伸缩元件组成，可调节臂的宽度和光源的高度。 圆顶形帽子是一个穿孔帽，上面有一个可调节位置的铝环。 通过这种方式，可以根据拱门第三部分的高度改变其位置。
Vico Magistretti 及其曲折而富有远见的设计
「设计也是用好奇的眼光看待日常物品。」 Vico Magistretti的名言，他在整个职业生涯中都将其作为口头禅。 1920年出生，2006年逝世，1945年毕业于米兰理工大学，是一名建筑师、室内设计师和工业设计师，曾与Artemide、Cassina、De Padova、Flou、Fritz Hansen、Kartell和Schiffini等公司合作。
他也像理性主义的Castiglioni一样，增加了一个加分项：第一次，日常物品的创造是由建筑师完成的。
简约的理念和他辉煌而创新的风格创造了蜿蜒但必不可少的形状、功能性和耐用的材料。 对于 Magistretti 来说，一个好的设计理念主要是对必须解决的技术问题的回答。 他的需求体现在非常实用的设计方法上，这是与制作商持续对话的结果。
一个例子是，他从未详细绘制过 Eclisse 台灯的详细图纸，这是一个具有独特传奇历史的设计标志，从其概念开始。 这一切都始于 1963 年，在米兰地铁上。 读到雨果的《悲惨世界》，Magistretti开始想起小说中描述的冉阿让的灯笼。 片刻之后，这名小偷的半盲灯笼在他的脑海中变成了一盏台灯。 为了不错过突如其来的创意飞跃，他拿着地铁票，在背面画了个速写。
设计理念包括三个半球：两个固定的底座和外壳和一个可移动的内壳。 因此，添加比喻天文现象的想法是：象征着太阳-地球-月球系统，三个半球模拟了在月食期间发生的事情，当时地球的阴影锥完全或部分地覆盖了月球球体。 在此灯上类似地，内盖旋转，完全或部分覆盖灯泡的亮光输出。
用户可以自由调节光束以获得柔和的屏蔽或漫射均匀的照明：这也是一个小革命。 除了创造，生产的历史也十分特别。 由于没有详细的图纸，这个标志性灯的概念似乎是通过电话告知并被制造商理解的。
Ettore Sottsass,各种形状和颜色的永恒设计
颜色、不寻常的形状和廉价的材料。Ettore Sottsass是出生于 1917 年的建筑师和设计师，毕业于都灵理工学院，在他的职业生涯中，他设计了家具、珠宝、玻璃、照明、家居用品和办公机器，以及许多建筑和室内设计。
在各种合作中，他曾为 Knoll、Esprit、Olivetti、Alessi、Brondi、Poltronova 和 Fiorucci 工作过。 Sottsass 被称为孟菲斯派的创始人，该团队的目标是反对理性主义设计原则，他希望通过大胆的色彩、不寻常的形状和经济的材料重新定义风格的概念。
在他的哲学中，总是渴望更深入地探索他设计的物体表面下的内涵，他声称每个人都应该找到自己的、原创的和独特的做事方式。 他最重要的作品包括 Califfo 沙发、cubirolo 梳妆台和 Poltronova 灰色家具系列的作品，以及飞毯椅等稀有物品，他将流行文化和嬉皮士精神与明显的轻盈结合在一起 时代。 Alchimia 的餐椅 Seggiolina 和其他孟菲斯作品等物品证明了他独特的形式语言。
Alessandro Mendini, 介于后现代主义和重新设计之间
「我把物体当作人来对待，我让它们微笑。」 一个多面貌的个性，充满细微差别，与他在作品中有相同的投射。Alessandro Mendini是室内设计界的杰出人物。 在他的职业生涯中，他是 Casabella 和 Domus 的编辑，同时创作图形、家具、室内设计、绘画和建筑作品。
在他合作的主要品牌中，Alessi、Swatch、Kartell 等等。 最重要的是，他是深刻的意大利反设计运动的积极分子。 作为一名后现代主义者，他的美学参考在从文学到艺术的广泛领域中找到了灵感。 他的设计方法被定义为「重新设计」，表明希望为日常物品赋予新的意义或视角。
Mendini的理论和设计活动都标志着建筑、设计和更普遍的当代文化。 他最著名的作品之一是Proust扶手椅，这是他所谓的「重新设计」的完美例子，即在既有的物品和著名的设计经典上进行装饰的做法。 自 1978 年以来，Proust一直是一个参考点，尽管它有许多变化（作为独特的作品诞生，然后到限量版，但也进入了工业生产），现在并将继续保持在崇拜的高点中。